清华大学教授、中国电影家协会副主席尹鸿：

　　现在AI（人工智能）热度居高不下，但在我看来仍不能真正地说它会深刻影响影视行业，它并不能替代影视创作。就像我的演讲标题“创意为本”，创作仍然是不可替代的灵魂。同时，不能否认的是AI会给影视行业带来很多影响，主要影响包括从降本、提质、增效到扩大资产。我始终认为科技创新和突破是需要协同作战的。如果永川的科技电影周能够搭起一个影视科技企业和科技创作者、制作者之间的一个协同的桥梁，中国电影的工业化和科技才会真正地进步。大家不要都挤在一个赛道上，大家都要去做万金油。

　　中影人工智能研究院负责人、中国影视摄影师学会（CNSC）副会长马平：

　　AI对于（影视）产业的影响一方面是降本增效，同时它真正的能力是赋能，打开一个（我们）无法想象的巨大的创新空间。中影目前正在构建自己的产业垂直模型，并在此基础上去构建一个合作研发平台和合作应用平台。模型建成后，电影叙事、电影表达、电影艺术、电影传播等知识经验都可以变成算法，变成服务。所有的视频博主，视觉创作、视频创作都可以用到这样的模型。

　　达瓦影像科技公司创始人卢琪：

　　达瓦十分注重创新和需求的研发平衡，我们所有的研发工作都是基于市场需求来的，是通过一个个实际的案例和实际的数据统计分析出来的。统计完所有的需求之后，有的可能涉及到底层技术，那你就需要研发它。这种情况下公司会尽量跟国内一些顶尖的高校去合作，解决好算法等底层技术的问题。提到研发，更多的是工具的开发，不管是虚拟拍摄，还是虚拟制作，都是导演、制片人和主创团队的工具，你能把一个一个的工具做好，形成一个流程，把所有的工具串联起来，其实它就是一个很完善的系统性的工程，而这种系统性的工程建好了，中国就会有很好的虚拟拍摄团队的出现。现在影视行业的需求分工越来越细化，比如我是做这个领域，其他公司是做其他领域，需要形成一个完整的生态联动的研发，才会推动行业持续进步。

　　深圳市洲明科技股份有限公司副总裁刘俊：

　　从整个影视工业流程来讲，虚拟拍摄其实有几个非常明显的特点，第一，影视内容制作的后期前置，以前是拍完之后，再来做一些特效，现在是通过UE的引擎，先把数字资产做好，投放到大屏幕上，再去拍，极大提升了效率。第二，它能够节约制景的成本，因为我们很多的虚拟拍摄，通过数字资产的方式，节约了大量的制景，尤其是国内之前很多的电影都是搭实景，花了几亿人民币。但是如果通过虚拟拍摄，可以节约很多钱。第三，虚拟制作技术确实能够带给我们非常大的数字资产。数字资产积累之后，它就可以复用，当拍摄同样题材电影的时候，可以节约大量成本。

　　北京中视瑞德文化传媒股份有限公司总裁王旗：

　　从我们行业角度来看，一个地区或者一个大的产业园，要吸引更多的文化企业，或者叫版权聚集性的企业入驻，应该扮演好三个角色。第一个是版权管家，向文化企业提供一些系统工具，帮助这些机构和大的权利人搞清楚自己的版权资产的状况。第二是版权经纪人，帮助他们进行版权监测，发现新鲜线索。第三是做一个版权维权的卫士，做好后续的通知下架、商业谈判、律师维权等事宜。如果我们把这个体系建立好，会吸引更多企业入驻我们园区，来到永川，来到重庆，使这个区域成为一个影视生态的高地。

　　中国电视剧制作产业协会副会长、国家广电总局电视剧制作技术创新研究与应用实验室主任张升：

　　前几年，北京电影学院的摄影专业停止了胶片摄影教学，这几年却开始恢复。原因是发现胶片摄影的教学理念，强的颗粒感和质感是数字时代那种无感所不能替代的，所以从这个意义上来看，历史向前发展是大势所趋，但从另一方面来说它也是循环往复的。我们今天面临着人工智能时代，并不能简单化的把过去的东西都消掉，不是新的到来旧的就彻底没有意义了，这不仅是物理层面，而且是精神层面，都是值得我们反思和关注的点，也就是在今天我们大规模数字化的时候，不要丢掉模拟时代的特别是胶片所留下的宝贵的遗产，这是需要我们特别上心的一个地方。

　　上海电视艺术家协会副主席，上海广播影视制作业协会副会长，原东方电视台创始人陈梁：

　　现在的数字技术发展日新月异，原来的封闭的静态的教学模式，完全不适应数字化人工智能化的时代要求，所有的教学都应该跟产品、作品、项目结合起来，这个才是教学相长，并且相得益彰。在干中学，学中干，边学习，边生产，这个应用在产教融合非常合适。在这样的背景下，永川的职教城就显得非常重要。很多综合性院校高分进校的学生出来可能都找不到工作，送快递、送外卖，而在永川职教城，因为我们有科技电影，有数字影像化，这些都是非常好的条件，我们希望永川能够站出来做一个“蓝翔技校”的影视升级版，这个肯定能找到工作，并且一定会吸引业界大咖和更多创造性人才落户永川，这是一个多赢的局面。

　　渝西都市报记者  张玲  吕薇  潘玥希/文  刘灿/图