刘亚武

　　石莹的语言像她所喜爱的鲜花那样清新雅致，结构伸展上又像一只小鹿在林间轻灵地跳跃，整体营造出一种梦幻般的氛围。她的文本符合现代都市人轻阅读的趣味，当你深入进去，又能感受到流水深处淡淡的忧伤，甚至一股苍凉气息扑面而来。这表明石莹的写作不只对于语言控制上日臻成熟，同时也开始深入生命的内部展开对于存在的共振。

　　诗集的第一辑收入以各种植物为题的诗篇，有趣的是，这些植物描写在诗中所占的比例并不高。也就是说，这些花草只是整体地熏染，并不是单纯咏物。它们的出现更多是诗人的写作策略：将抒情和叙事以更加诗性地呈现出来，既避免了线性写作，又能在情与理、虚与实上相互补充。如同小辑名称“植物的第三重性格”，诗人试图抵达卡尔·荣格集体无意识的根性。比如，她在《蔷薇》中，诗人将其人格化，“我喜欢一切美丽而危险的事物”，认真反思了婚姻的本质，在自由的活性与理性的回归之间做出了抉择，很有现实意义。《苹果》一诗中，虽有着近似的情感逻辑，但是她在第一节写下这样的句子：

　　女人一生只做一次美梦

　　比如：蝮蛇藏在鸢尾花丛中，月光下晾晒即将成熟的水果

　　蜗牛背着谎言

　　你走向我——

　　这和她在《蔷薇》中“美丽的危险”虽然近似，但是这样罗列物象而毫无堆砌感，说明“相异的相似”，具备某种普遍性。这些都是诗人内心隐秘情感的书写，汇聚着情感经验，对位客体的指向不乏虚拟元素，符合女性青涩时期的想象。然而，这些情感最终的指向，都有一些缺憾，属于“爱情未满”。珍贵的亲情也出现在植物隐喻中。《魔芋》中，诗人让时光倒流，让远去的外婆归来，和妈妈一起将缝好的新棉衣套在我身上，这样的细节让人感动。《鬼针草》则通过锥形种子追溯血脉的源头与走向，匍匐着外公外婆依稀的身影，与我们淡忘的乡音形成背刺的痛感。

　　令人称道的是，诗人在情感的指涉不止围绕着个体而展开。《苣荬菜》中，诗人雨中邂逅一个孤苦无依小女孩，与母亲对我患病照顾的画面并置，形成一个对位描写，让人共情。这样具备“他者视角”的写作，标志诗人开始进入到一个更宽阔的维度，无疑是一种情境上的蜕变。

　　有关元素的一组诗中，《月光梯子》写出了石莹的辨识度。诗人通过一组小动物侧面去描写月光，可谓另辟蹊径。此刻天上明月不再高冷，而是那么可爱。《关于火的N种可能》，颇有史诗气息。面对着三星堆青铜器，以及异国的角斗场，诗人展开了还原、想象与反思：“奴隶的骨骼高于史书”“王国摔死在铁器上”“我不能在一杯卡布奇诺中复述历史”。

　　诗人在行文中很少单一地取象，并且总是在虚与实、古与今、空间旋转不停跳跃、快切，努力制造出两重以上的语境，整体效果上避免了惯性滑动，显得陌异、繁复而梦幻。《信物》里，在首尾是中国南方的情境中，镶嵌了一段斯里兰卡的旅行经历，中国的风车茉莉与异国的鸡蛋花完成了对情感的同构，整首诗显得清逸、唯美。《《击壤歌》则是一曲对于祖父母的颂歌，但是在诗人所有叙事诗中是非常出色的，关键我认为语言及物落地，充满着坚实的细节和乡村古老的画面，诗人是通过很实的画面快速切换，我甚至认为可以成为她未来写作的一种向度。《礁石的缝隙》则是诗人对于大场面描写一个聚焦，她甚至插入高原秃鹰猎食的画面，与自己挖掘佛手螺的场景进行比对，自然地完成对一件事的反思。

　　石莹的两首长诗，我个人非常喜欢。第一首《未达之境》几乎是一部个人的成长史，对于她本人很有纪念价值，对于研究诗人诗歌也是很好的文本。这个“未达”的定向非常好，不完美则正是值得追求的意义所在，这是对终极意义真正地寻找。《冬天，雪花和树》几乎以童话般的清澈描述了男孩与女孩近乎爱情乌托邦的世界，令人神往。

　　总体上，石莹的取象多来自山水自然，可以算是一个自然主义写作的诗人。她在部分意象使用时起到“兴”的作用，不纠缠，这是她的一个特点。其次写情感的比例比较大，有一定虚拟成分，却是逻辑的真实。叙事反思的诗篇中有一些优秀范本，可作为未来写作的尺度。文本中大量出现“河流”这个意象，是诗人一种时间写作技巧。她有意加强时间的折叠，这种“共时”性无疑让存在的现场感更加彰显。诗人文本上最明显的特点可能是结构上的一种跳跃，电影上叫交叉蒙太奇，这可以有效避免线性写作、惯性写作，甚至能制造出多重语境，产生空间错落之美。这是诗人石莹的第一部诗集，在写作上已经呈现出多种可能性，表现出同龄人少有的稳定，因此我坚信她的写作会越来越自足，完全可以发出个人更大的声音。